НОВОСТИ

И СОБЫТИЯ

В ГОЛОВЕ ХУДОЖНИКА: ЭВОЛЮЦИЯ ВЫСТАВОК МСХ


Выставка «В голове художника» в знаменитом зале на Кузнецком 11, около 50-ти художников-участников, автор идеи и ведущий куратор — Екатерина Бубнова. «В голове художника» — это редкий для союзных выставок вариант кураторского подхода к экспозиционному проекту и последовательной организации крупной выставки.


В МСХ есть немало интеллектуальных и эффектных художников и есть неплохие в своей основе выставочные залы. Но при том, любой член союза художников понимает разницу между муниципально-обыденной аурой обычной выставки в МСХ и качественными выставками в частных галереях или в музеях современного искусства и даже на некоторых небольших государственных площадках, таких как «Солянка», «А3», «Граунд» и т.д. Почему эта разница существует и надо ли ее преодолеть? Объективно, нынешний формат МСХ требует капитального ребрендинга и смены дизайна выствочных залов до уточнения философской стратегии всей организации. И это реформирование постепенно происходит в частности с помощью таких выставок, как «В голове художника».


На выставке представлены разные объекты: рисунки, скетчи, документация работ в архитектуре, «вытканные» из проволоки металлические пейзажи Ольги Согриной, пространственная прозрачная конструкция с геометризованными женскими фигурами Николя Рындина, монументальный медитативный диптих, набранный капсулами от кофемашины Юлии Ненсис, целая стена с керамическими лицами Натальи Бодриковой, ностальгические ассамбляжи Марии Арендт, стеклянные скульптуры Анастасии Коровиной и бетонная скульптура Антона Стриженко, живопись Марины Кабыш, Евгения Щеглова, Алексея Крайнюкова и многих других, сграфито, мозаики, работы из расплавленного и застывшего метала Олега Тыркина и два ключевых, организующих пространство объекта: зона проведения группового перформанса и огромная инсталляция в виде разобранной головы художника, оба за авторством Максима Лытова. Завершают экспозиционное повествование огромные ткани Екатерины Бубновой с принтами рентгеновских снимков человеческого мозга и видеопроекцией Никиты Гамазина.


Логика построения экспозиции заключается в фокусировке внимания зрителя на психологии творческого процесса. На том, как происходит постепенное воплощение художественной работы от первых эскизов к завершенному произведению. Рядом со многими работами экспонированы подготовительные наброски и фиксация промежуточных этапов. Кураторский текст Михаила Сидлина посвящен субъективности творческого процесса, индивидуальному влиянию личности автора на результат даже при сложной или коллективной работе в монументальном искусстве или архитектуре.


Но главной смысл этой выставки, на мой взгляд, не в самой экспозиции, а в переходе на другую методологию работы: кураторская концепция была сформулирована в самом начале, была определена внешняя целевая аудитория и ясный посыл к зрителю, open-call объявили почти за полгода и завершили заблаговременно до открытия, был написан хороший текст с опорой на конкретные теоретические работы, развеска и расстановка предметов была спроектирована до выхода на площадку, был реализован масштабный экспозиционный дизайн. Звучит так, как будто это всё само собой разумеется, но к сожалению, как ни прискорбно сознавать, до сих пор попытки делать выставки по этой схеме вместо традиционного выставкома порой вызывают обвинения в излишнем новаторстве.


Конечно, нельзя сказать, что в одну секунду МСХ превратился в Tate-Modern. Но главное, что вектор развития выбран. Выставка «В голове художника» в плане экспозиции и кураторской работы является принципиальным эволюционным скачком для Московвского союза художников, можно сказать, в определенном смысле, маленькой революцией, плоды которой в полной мере прорастут в будущем. Александр А. Бурганов

85b2c8a1715576e283ad24388333f3e9.jpg

ПОДПИСАТЬСЯ НА РАССЫЛКУ:

СЛЕДИТЬ ЗА НОВОСТЯМИ:

Facebook

Instagram

 

СВЯЗАТЬСЯ С НАМИ:

 

shmdi.msh@gmail.com

+7 (495) 697-88-34