НОВОСТИ

И СОБЫТИЯ

ВАЛЕРИЯ ШАПОШНИКОВА ВАСИЛИЙ БУБНОВ


Несколько лет назад в залах МСХ на Кузнецком, 20 состоялась персональная выставка Валерии Шапошниковой, на которой мне привелось быть. Это было первое знакомство с творчеством яркого мастера, к сожалению в этом году ушедшего из жизни. Большинство работ на ней было посвящено античной теме. Греческие мифы и герои оживали в некоем идеальном мире под голубым небом. Их образы, не лишенные некоторой архаической формы, вызывали ощущение потрясающей осязаемости. Прозрачная и светлая колористическая гамма представленных полотен словно уводила зрителя в безграничное пространство далекого и невозвратного детства человечества.


И вот новая встреча с работами этого замечательного художника уже в залах МСХ на Старосадском, 5. Здесь творчество Шапошниковой представлено более ретроспективно. Можно проследить процесс становления изобразительного языка, поиск своего творческого лица. Не удовлетворяясь традиционными установками, она ведет свою исследовательскую работу, явно проявляя интерес к воплощению вечных ценностей. Вот она анализирует экспозицию Пушкинского музея. В своих ранних этюдах художник пристально вглядывается в витрины египетского зала с фигурками ушебти. В залах средневековья остановливает свой пытливый взгляд на цветаевских копиях равеннских мозаик. При этом ее глаз фиксирует живописное впечатление от увиденного, избегая «буквоедского» репродуцирования. И вот, по моему мнению, определенный самостоятельный «прорыв» — небольшая картина «Тюильри», в которой уже свободно преломились импрессионистические импульсы. Пейзаж «задышал» освобожденной живописностью.

Как и большинство художников-монументалистов В. Шапошникова обладала безусловной самостоятельностью мышления, позволявшей ей решать нестандартные живописные и композиционные задачи, выбирать нетривиальные сюжеты для своих полотен. Охватывая ее последующее наследие, можно сказать, что она нашла свою тему за пределами банального бытописательства. Ее всегда привлекала поэтическая сторона бытия. И эта поэзия стала ей открываться в архаике древнего мира, наполненного знакомыми с детства образами Великой Греции — Grecia Magna. Отзвуком этого неохватываемого даже внутренним взором пространства предстает картина «Херсонес». Художник почтительно обращаясь к археологическим останкам древнего города, воссоздает ауру, дыхание ушедшей эпохи. Метафизическая пустынность побережья несет в себе нераскрытую тайну глубокой истории. Фрагменты мраморной конструкции, песок, ослепительно синяя гладь моря создают атмосферу философического состояния.

Избегая преследующих почти каждого художника мотивов обыденности, будничной повседневности, Шапошникова воссоздает в своих полотнах мир стабильных вечных ценностей, пронизанных солнечным светом. Покой широких площадей близ моря изредка нарушается появлением стаффажных фигур или простеньких колясок или колесниц, почти похожих на римские. Можно было бы провести сравнение с ранними работами Джорджо де Кирико, но в них кроме внешних намеков есть принципиальное различие. Итальянский мастер сосредоточен на своем внутреннем одиночестве, усугубленным сумеречным душевным состоянием. Тогда как поэтическая концепция произведений Шапошниковой нацелена на воплощение светлых эмоций, открытости urbi et orbi. Гармоническое начало доминирует в каждой картине художника. Иногда обращаясь к изображению белых коней, она как бы наделяет их сакральными функциями охранителей созданного ею идеального пространства. Порою она позволяет себе погрузиться в мир зыбких фантазий, увлекая за собой покоренного ею зрителя. На ее полотнах спонтанно возникают сказочные тропические заросли. Сквозь них степенно движется повозка, запряженная некими собакообразными существами. На ней восседает прекрасная девушка, охраняемая лениво возлежащей рядом пантерой. Сказочная принцесса из «Тысячи и одной ночи» в поднятых руках держит птиц, словно совершая некий ритуал. Стройный юноша шествует рядом, как бы направляя эту маленькую процессию на праздничное торжество. Рядом висящая картина столь же загадочна. Юная пара величаво восседают на двух маленьких слониках, напоминающих вьетнамские фарфоровые фигурки. Им указывают путь два золотых фазана. Увы, мы уже никогда не узнаем, что скрывается в этих таинственных образах. Автор явно зашифровала что-то свое личное не для посторонних глаз. Ну что же, пусть эти интригующие полотна будут пробуждать наше художественное воображение, привлекая внимание к творчеству этого незаурядного мастера.

И, нельзя пройти мимо еще одного раннего произведения, несколько выпадающего из общего контекста выставки, но весьма значимого по содержанию. Это — «Собор Василия Блаженного». Композиция состоит из стремительно вырывающихся в космическое пространство могучих глав храма. Взрывной характер произведения захватывает динамикой красочной массой. Архитектура собора, взятая фрагментарно, словно покоряет полотно, почти не оставляя места для голубого неба. Картина переполнена мощной энергетикой, которая транслирует зрителю положительный жизнеутверждающий заряд. В этом она сродни лентуловским архитектурным композициям, но ее знаковое содержание выполнено живописным языком своего времени.

В малом зале Старосадского разместились несколько пастелей друга жизни Валерии Шапошниковой — замечательного мастера Василия Бубнова. Все представленные работы были созданы им в последующие месяцы после ее ухода. Несмотря на трагизм внешних и личных обстоятельств, художник сумел сохранить в своих работах яркое позитивное начало, которое, надеюсь, послужит несомненным импульсом к созданию новых произведений, продолжающих семейную традицию поисков поэтических сторон в нашем далеко не однозначном и драматически сложном современном мире.

Декабрь, 2020

Михаил Красилин





ВАЛЕРИЯ ШАПОШНИКОВА

член-корреспондент РАХ

Заслуженный художник РФ

Художники-монументалисты всегда являются экспериментаторами пространств, их необычное, яркое и самое лучшее время пришлось на 1960-1980-е годы, когда в СССР был постоянный заказ и художник был с большой буквы, многие заказы стали культовыми, на которых обучаются студенты и по сей день. С начала перестройки большинство художников перешли в станковую живопись, которой предали монументальный язык, в творчестве Валерии Сергеевны монументальные и станковые работы шли параллельно в течение всей жизни, наиболее знаково постоянное осмысление и исследования искусства, во многих произведениях идет взаимодействие с любимыми художниками прошлого, а главное переход монументального мышления на холст. Закончив МВХПУ им. Строганова, отделение монументально-декоративной живописи в 1967 г., через несколько лет в 1971 году Валерия Сергеевна вступила в Союз художников. Творческий потенциал художника был замечен еще на первых выставках в конце 1950 - 1960 годах. Огромное удовольствие рассматривать работы имеющие четкую парадигму «я художник, люблю природу, семью, друзей - это и пишу», здесь встречаются невероятные сюрреалистические пейзажи в стиле Де Кирико («Херсонес»), где смена архитектурных форм и колористическое решение относит нас в античный мир, в котором многие художники поколения В.С. Шапошниковой хотели бы побывать. Мир людей от ранних портретов («Портрет В.В.Почиталова») до уже современной молодежи XXI века («Святки») показывает осмысленную художественную линию в творчестве мастера. Излюбленная архитектура собора Василия Блаженного, рассматриваемая как Форма перетекает в переосмысленном виде во Фрагмент («Собор Василия Блаженного»), а интерьеры мастерской в авангардный или даже сюрреалистичный мир художника («Композиция с шарами»), в котором художнику комфортно и интересно, как и в мастерской скульптора, друга, коллеги или даже родственника («В мастерской»).

Возвращаясь из путешествий, художник всегда восторгается, а иногда и задумывается о том времени и месте, где провел то или иное время, европейские зарисовки, зачастую графические, романтизированы и оригинальны своим необычным ракурсом на пространство, как например посетители Лувра («Лувр») или самого города Парижа с всеми любимым собором Нотр-Дам-де-Пари («Парижский полиптих» (из 4-частей)). Многие домашние питомцы становятся главными героями работ, что показывает любовь самого художника не только к природе, но и к животному миру, не многие живописцы создают целые серии своих любимых собак или других животных, которые постоянно окружают нас в нашем мире, особенно важно подчеркнуть художественный подход, при общей монументальности в сочетании с наивностью, четко узнаваемые и реалистично переданные пропорции и образы («Собаки в Знаменском», «Коктебель», «Повозка» и «Кики»). При монументальном подходе и даже скорее мышлении считывается некая театральность или даже кинемотографичность в работах «Охота на фазана», «Повозка», «Карнавал. Погонщик и слон» и «Фонтан. Евпатория». Одним из последних ярких проектов стала станция метро Битцевский парк, где использован совершенно новый современный авторский подход к материалам, в выставочном проекте использованы как фотографии реализованной станции московского метрополитена, так и эскизы. Каждому художнику в определенном историческом моменте открывается новая тема, после которой идет серия работ, именно библейские сюжеты, которые за частую волнуют художника предлагаются в переосмыслении В.С. Шапошниковой в работах «Карнавал. Длинный стол» и «Пушкинский. Византийский зал» и «Боди-арт». Валерия Сергеевна Шапошникова имеет свой авторский художественный язык, продолжающий традиции отечественного искусства первой половины XX века в синтезе с новыми веяниями послевоенного времени. Сегодня творчество художников начавших свой путь в послевоенное время сильно недооценено, в течении последних 30 лет большинство произведений оставались в мастерских художников и не становились важнейшими референсными точками российского изобразительного искусства, для нас сегодня данная выставка важна как феномен ретроспективной выставки и осознания художественной личности и ощущения мира художника.

Петр Баранов

искусствовед


85b2c8a1715576e283ad24388333f3e9.jpg

ПОДПИСАТЬСЯ НА РАССЫЛКУ:

СЛЕДИТЬ ЗА НОВОСТЯМИ:

Facebook

Instagram

 

СВЯЗАТЬСЯ С НАМИ:

 

shmdi.msh@gmail.com

+7 (495) 697-88-34