1/5

СЕКЦИЯ

ХУДОЖНИКОВ

МОНУМЕНТАЛЬНО-

ДЕКОРАТИВНОГО
ИСКУССТВА

МОСКОВСКОГО 

СОЮЗА

ХУДОЖНИКОВ

О СЕКЦИИ

Секция художников монументально-декоративного искусства

 

Специализация членов секции — работа в архитектуре и с архитектурно-пространственной средой. Украшать фасады и интерьеры светских и церковных зданий мозаиками, росписями, витражами, керамическими панно, металлом —  вековая традиция. Художники-монументалисты создают декор, используя старинные и новые технологии. Сегодня в арсенал их выразительных средств начинают входить  цифровые технологии. 

Самое лучшее представление о творческих достижениях художников-монументалистов может дать Московский метрополитен. Начиная с 1938 года,  с открытия  всемирно известной станции «Маяковская» с мозаичными плафонами Александра Дейнеки, и до наших дней станции украшают произведения членов секции. 

Метро — это своего рода постоянно пополняемый открытый музей московского монументально-декоративного искусства. 

Плафон на станции метро
«Маяковская»,

Александр Дейнека, 1938 год

Немного о прошлом и настоящем секции

Истоки — back ground

 

Появление в конце 1950-х годов сообщества художников-монументалистов открыло уникальную страницу в истории отечественной культуры. Возникло особое направление творческой деятельности — новый синтез искусства и архитектуры. Монументальная живопись, монументально-декоративное искусство расширили свои функции, выйдя за рамки традиционного предназначения.

Это было время, наполненное романтикой, стремлением ко всему ранее неведомому в науке, в культуре, в творчестве. Время — сверх ожиданий, время оттепели

 

Постановление ЦК КПСС и Совета министров СССР «Об устранение излишеств в проектировании и строительстве» 1955 года кардинально повлияло на архитектурное творчество. Переход от «сталинского ампира или стиля Победы» на индустриальное типовое строительство было объективной необходимостью для возрождения разрушенных войной городов и сел, для расселения людей из бараков и землянок.

В этой ситуации, художники смогли проявить себя как полноправные соавторы зодчих для преодоления безликости стандартной застройки, для создания гуманной среды обитания человека.

 

Создав в 1954 году свою секцию, монументалисты изменили стиль жизни московского союза в целом. До этого времени художники, специализирующиеся на работе в архитектуре, входили в «Секцию живописи» на правах подсекции. В ней состояли такие выдающиеся мастера ХХ века, как Александр Дейнека, Павел Корин, Георгий Рублев, Бела Уитц, Борис Иорданский, Екатерина Зернова, Оксана Павленко. Первоначально новое объединение получило название «Секция монументальной живописи». Первым председателем стал Виктор Эльконин, выпускник ВХУТИИНа, член общества «Четырех искусств», работавший в мастерской монументальной живописи Академии архитектуры СССР под руководством Льва Бруни и Владимира Фаворского. 

Таким выбором секция определила  творческое кредо: быть актуальной, опираясь на достижения предшественников.

В дальнейших преобразованиях большую роль сыграло новое  поколение художников и энтузиазм их лидеров — Бориса Тальберга и Юрия Королева. 

 

На ниве «голой архитектуры» типового индустриального строительства создавались неординарные рукотворные авторские произведения (росписи, мозаики, витражи, объемно-пространственные композиции).   

Московские монументалисты работали по всему Советскому союзу. Это были не только элитарные объекты, но рядовые Дворцы культуры, кинотеатры, заводские столовые, рекреации школ и Вузов.

Таким образом, экспериментальное, современное искусство проникало в народные массы, его могли видеть все и всегда.

 

«Александр Невский»,

Павел Корин, 1942 год

Вестибюль станции метро «Добрынинская»

Г.И. Рублев, Б.В. Иорданский, 1950 год

«Два атлета и девушка с мячами»

Борис Тальберг, 1971 год

 

Другая грань — уникальная архитектура построек СССР за рубежом. Художники секции оформили посольства в Париже, Вашингтоне, Нуакшоте, Исламабаде Стокгольме, Рабате и в столицах других стран; Дома советской культуры и науки в Дели, Хельсинки, Кабуле и Берлине, а также ряд промышленных и социальных объектов.  

 

Созданием в 1978 году Комбината монументально-декоративного искусства (КМДИ) завершилась большая организационная работа секции по формированию собственной творческо-производственной базы. Наличие высококвалифицированных исполнителей, конструкторов, проектантов, менеджеров позволяла авторам реализовывать самые неординарные замыслы. Существовал художественный совет, где обсуждались произведения на стадии эскиза и после их реализации на объекте. Это был мозговой штурм всех участников для успешного архитектурно-художественного решения. И, как сегодня ясно, это была школа мастерства. 

Активная наступательная стратегия, тесные контакты с зодчими, государственными и городскими властями привели к тому, что творчество московских художников-монументалистов стало ярким явлением позднего советского искусства. Преодоление границ жанров, видов и техник отличало образно-пластический язык мастеров тех лет. Ныне картины, графика, объемные композиции многих из них находятся в престижных музеях нашей страны и в зарубежных коллекциях. Некоторые произведения в архитектуре вошли в список объектов культурного наследия.

 

В ту неповторимую эпоху сформировалась высокопрофессиональная, креативная школа художников-монументалистов. Анонимность автора мозаики в Центре современного искусства «Гараж» символична. Эстетика произведения органично вошла в контекст архитектуры Рема Колхаса, элегантно перекинув мостик из прошлого века в наши дни. 

 

Смутное время

 

В1990-е годы произошли кардинальные перемены в социальной жизни. Настали тяжелым времена и для секции: потеря комбината (КМДИ), который был переформатирован администрацией в закрытое акционерное общество; организация Московского отделения в СХ России и раскол среди членов секции. Арт-Критика стала трактовать монументальное искусство лишь с отрицательной коннотацией как сервильное, не принимая во внимание творческие достижения. Резко сократилось финансирование, крупные госзаказы стали редкостью. Секция смогла пережить этот период и сохраниться. В 2004 году состоялась Юбилейная выставка в залах на Кузнецком мосту, 11.

Универсальность и мобильность монументалистов помогли переориентироваться на частные и корпоративные заказы. В Москве были созданы произведения для ряда  вновь построенных гостиниц и офисных зданий, а также  Дома музыки и ряда станций метро. 

Городские власти сочли необходимым продолжить традицию оформления вновь строящихся станций произведениями искусства. В 2000-е годы члены секции выполнили произведения для станций «Маяковская» (новый вестибюль), «Трубная», «Парк Победы», «Сретенский бульвар», «Славянский бульвар», «Достоевская». Некоторые из них были запроектированы еще в предшествующий период. 

 

Наши дни

 

Творческо-производственная деятельность ушла из сферы забот секции. 

Тем не менее, правление не прерывало сотрудничество с московскими властями и архитекторам в надежде на участие художников в городских программах и получение заказов. В 2010-х годах было организовано два конкурса: на проекты оформления сооружений городской инфраструктуры и на оформление станций московского метро. Последний был достаточно результативен. Продемонстрированный творческий потенциал был оценен,  и художники получили заказы на произведения для станций  «Битцевский парк», «Хорошовская», «Петровский парк», «ЦСКА», «Беломорская». В 2018 году провели блиц-конкурс на оформление фасадов типовых школ в Подмосковье. Члены секции участвуют в мероприятиях Союза архитекторов и Москомархитектуры. Например, в 2019 году это был фестиваль «Зодчество». 

 

Важной вехой для творчества монументалистов явилось возрождение культовых сооружений. Несмотря на антиклерикальный характер советского строя, традиции настенной церковной живописи сохранились. Преемственность системы академического образования в Художественном институте имени В.И.Сурикова и МГХПУ имени С.Г.Строганова (основных учебных заведениях монументалистов) позволяет осуществлять убранство отреставрированных и вновь построенных храмов на столь же высоком уровне, что и в досоветские времена. Таковы росписи Храма Христа Спасителя, церкви Большого Вознесения, церквей в Тушино, в Марьино, в Петровском парке и ряде других районов Москвы. Сейчас некоторые члены секции участвуют в создании грандиозного мозаичного ансамбль в  Храме святого Саввы в Белграде. 

Сохранение традиций монументальной живописи во всем многообразии остается одной из забот секции. В 2007 году была организована масштабная выставка «Восстанавливаем храмы России», в 2017 году в МО «Музей Москвы» прошла выставка «Современная мозаика Москвы». Члены секции озабочены судьбой произведений советского периода при сносе и реконструкции зданий. В Москве и по всей стране уничтожено множество работ наших коллег. В 2019 году при содействии общественности удалось сохранить и отреставрировать мозаики М.Потикяна и Э.Жерносек 1964 года с пилонов ограды стадиона «Юных пионеров», на месте которого ныне возведен комплекс «Царская площадь». 

 

Все постсоветские годы осуществляется активная выставочная деятельность. Во-первых, это групповые и персональные экспозиции произведений живописи, графики, арт-объектов членов секции. А во-вторых, тематические общесекционные: «Москва. Пространство для жизни — пространство для творчества», «Артстройка»,  выставка «В голове художника», посвященная году театра. Члены секции распространили творческую  активность на районные площадки объединения «Выставочные залы Москвы». Секция регулярно принимает участие в городской программе «Ночь музеев». 

В секцию пришло новое поколение художников, которое выстраивает свою стратегию диалога с обществом.

 

Марина Терехович

Мозаика «Осень» в «Гараже»,

Автор неизвестен, 1968–1971 годы

Роспись Храма Христа Спасителя,

1998–1999 годы

Панно на станции метро «Парк Победы»,

Зураб Церетели, 2003 год

Пано на станции метро
«Битцевский парк»,

В. Шапошникова, Е. Бубнова, 2014 год

Роспись Никольского храма в Хотьково,

Игорь Самолыго, 2019 год